Որքանո՞վ ենք մենք օբյեկտիվորեն ընկալում շրջապատող իրականությունը: Արդյո՞ք մեր աշխարհի պատկերը համընկնում է ուրիշների տեսած պատկերին: Ի՞նչը կամ ո՞վ է ազդում մեր տեսողական տպավորությունների կալեիդոսկոպի վրա: Ռուդոլֆ Առնհեյմի «Արվեստը և տեսողական ընկալումը» հետազոտությունը լայնածավալ գիտական աշխատանք է, որն օգնում է հասկանալ տեսողական ընկալման մեխանիզմներն ու ալգորիթմները:
Վիզուալ աշխարհն այսօր
Ժամանակակից աշխարհում հաղորդակցությունն ու տեղեկատվության փոխանակումն ավելի ու ավելի են տեղափոխվում մեդիա տարածք, և «հոլովակային մտածողություն» արտահայտությունը դարձել է սովորական, այս ամենը հանգեցրել է նրան, որ տեսողական գնահատման կարգավիճակը ընդհանուր կառուցվածքում. փոխվել է մարդու ընկալման գործընթացները. Աշխարհի ընկալման ճանաչման ալիքի առանձնահատկությունների և օրինաչափությունների նկատմամբ հետաքրքրությունը խթանում է նոր մասնագիտությունների և բիզնեսի գծերի ի հայտ գալը: SEO-մենեջերներ, SMM-մենեջերներ, թիրախաբաններ, ինտերնետ շուկայավարներ, բլոգերներ - բոլորն ուզում են հասկանալ, թե ինչպեսստեղծեք տեսողական բովանդակություն, որն ազդում է լսարանի վրա և հասկացեք, թե ինչ է տեղի ունենում, երբ մարդը դիտում է ձեր դասավորությունը, տեսնում ձեր նախագիծը: Իսկ դա նշանակում է, որ Ռուդոլֆ Առնհեյմի ստեղծագործությունների արդիականությունն ու պահանջարկը չի նվազում։
Ինչպես սկսվեց ամեն ինչ
Դասական հոգեբանության տարբեր ուղղություններում ընկալման գործընթացը դիտարկվել է բոլոր առումներով և դրսևորումներով: Հենց տեսողական ընկալումն էր առավել մանրամասն ուսումնասիրվել գեշտալտ հոգեբանության կողմնակիցների կողմից: Մաքս Վերտհայմերը, Կուրտ Լյուինը, Վոլֆգանգ Կյոլերն իրենց աշխատություններում բացատրել են, թե ինչպես են մարդկանց հաջողվում ընկալել և մեկնաբանել այն քաոսը, որը մենք անվանում ենք շրջապատող աշխարհ։ Գեստալտիստների հիմնական պոստուլատն այն է, որ ամբողջը հավասար չէ իր մասերի գումարին, այլ շատ ավելի մեծ է, քան իր բաղադրիչները։ Տեսողական ալիքով ստացված տեղեկատվությունը մշակելով՝ մեր ուղեղը պատրանքներ է առաջացնում և ստեղծում իր անընդհատ փոփոխվող աշխարհները, ինչը հաստատում է ընկալման դինամիզմը։ Օպտիկական կամ տեսողական պատրանքների օրինակները, որոնք հաճախ հանդիպում են համացանցում և հրահրում են բուռն բանավեճեր ու քննարկումներ, մեր ուղեղի կողմից ընկալվող տեսողական պատկերների օվկիանոսի այսբերգի գագաթն են: Բացահայտված օրինաչափությունները ձևակերպվել են գեշտալտ հոգեբանության հիմնական սկզբունքներում՝
- մոտության օրենք;
- նմանության օրենք;
- ավարտման օրենք;
- շարունակականության օրենք;
- figure-background.
Իմանալով և կարողանալով կիրառել այս օրենքները՝ մասնագետները կարող են կանխատեսել տեսողական տեղեկատվության ազդեցությունը լսարանի վրա, ստեղծել աշխատանքային ինտերֆեյս:
Արվեստի հոգեբանություն
Ռուդոլֆ Առնհեյմը, լինելով Մ. Վերտհայմերի աշակերտը և հոգեբանության գեշտալտ ուղղության հետևորդը, իր հետազոտությունները կենտրոնացրեց այնպիսի բնագավառում, ինչպիսին են արվեստը և գեղարվեստական ընկալումը: Ավելի քան կես դար՝ սկսած 20-րդ դարի 30-ականներից, նրա ստեղծագործությունը գրավել է արվեստաբանների, գեղագիտության և արվեստի տեսաբանների ուշադրությունը։ Հատկապես ուշագրավ է մոդեռնիստական արվեստի քննադատությունը, օրինակ՝ այնպիսի շարժումներ, ինչպիսիք են ֆորմալիզմը, աբստրակցիոնիզմը և սյուրռեալիզմը։ Սա հազվագյուտ երևույթ է արվեստի տեսության արևմտյան ստեղծագործություններում, ինչպես նաև սեփական տեսլականի հակադրումը ֆրոյդական գեղագիտությանը: Երկար տարիների փորձերի ընթացքում հավաքված մեծ քանակությամբ էմպիրիկ տվյալներ հիմք են հանդիսացել Ռուդոլֆ Առնհեյմի ամենահայտնի «Արվեստը և տեսողական ընկալումը» գրքի համար, որտեղ ամենաամբողջական ձևով ներկայացված են նրա հայացքները կերպարվեստի վերաբերյալ։
«Ստեղծագործական աչքի հոգեբանություն»
Գրքի երկրորդ վերնագիրը փոխաբերաբար բացատրում է հեղինակի հիմնական ասելիքը. Տեսողական ընկալումը զգայական տարրերի մեխանիկական գրանցում չէ. այն «իրականության ըմբռնում» է, խորաթափանց և հնարամիտ: Կարդալով Ռուդոլֆ Առնհեյմի «Արվեստը և տեսողական ընկալումը» ստեղծագործությունը՝ հասկանում ես, որ՝
- Արվեստի զարգացման պատմությունը պատմում է ոչ միայն սոցիալական և մշակութային փոփոխությունների և տեխնոլոգիական առաջընթացի, այլ ավելի շուտ մարդկային ուղեղի զարգացման մասին։
- Ֆիզիոլոգիան հաճախ հանդիսանում է արվեստի գործերի մեր գնահատման հիմքը:
- Շրջապատող տեսողական պատկերները մեզ վրա ենոչ պակաս ազդեցություն, քան ֆիզիկայի օրենքները։
- Երեխաների գեղարվեստական զարգացումը նույնքան կարևոր է, որքան մաթեմատիկայի և գրականության ուսումնասիրությունը:
Վիզուալ մոդել
Ցանկացած վիզուալ մոդել դինամիկ է: Այս ամենատարրական հատկությունը իրականում պարզվում է, որ արվեստի գործի ամենակարևոր բաղադրիչն է. եթե քանդակը կամ նկարը չի արտահայտում լարվածության դինամիկան, այն չի կարող ճշգրիտ ներկայացնել մեր կյանքը:
Ռուդոլֆ Առնհեյմի «Արվեստը և տեսողական ընկալումը» գիրքը պարզ է դարձնում, թե ինչպես կարելի է հասնել արվեստի ստեղծագործության լարվածության անհրաժեշտ դինամիկային: Տեքստի կառուցվածքը և բովանդակության աղյուսակը ներկայացված են այնպես, որ արվեստի ցանկացած առարկա կամ «տեսողական սահմաններով մոդել» կարելի է վերլուծել այն տարրերով, որոնք ստեղծում են ամբողջական պատկեր:
- Հավասարակշռություն. աջ և ձախ կողմեր, տարրերի քաշը, հավասարակշռությունը և մարդու միտքը:
- Ոճ. խթանի պարզություն, իմաստի պարզություն:
- Ձև. ձևի և բովանդակության երկատվածություն։
- Զարգացում. մանկական նկարչություն, նկարչության փուլեր.
- Տիեզերք. պատկեր և ֆոն, հեռանկարի օրենքներ, մոդելի և պատկերված տարածության սահմաններ, աղավաղման պայմաններ:
- Լույս՝ պայծառություն, ստվեր, փայլ, լուսավորության պատկերման եղանակներ։
- Գույն. արձագանքներ գույնին, տեսքին և գույնի արտահայտմանը:
- Շարժում. որն է տարբերությունը իրադարձությունների զգացողության և իրերի զգացողության միջև, կոմպոզիցիոն «սլաք».
- Էքսպրեսիվություն. ընկալման հիմնական բովանդակությունը, ընկալման կատեգորիաների բուրգի գագաթը։
Ընթերցողների մեկնաբանություններ
Ռուդոլֆ Արնհեյմի «Արվեստը և տեսողական ընկալումը» աշխատությունը արժանացել է տարբեր ակնարկների այս ուսումնասիրությամբ հետաքրքրված ընթերցողների շրջանում, սակայն կարծիքները համաձայն են մի բանում՝ այն պարտադիր է կարդալ բոլորի համար, ում մասնագիտական գործունեությունը կապված է տեսողական պատկերների հետ: Երբ սկսում եք կարդալ, հիշեք, որ սա «լայֆ հաքերների հավաքածու չէ, թե ինչպես հեշտացնել դիզայների կյանքը» կամ դրոշակ ստեղծելու ստուգաթերթ: Սա հիմնարար աշխատանք է, որը հնարավորություն է տալիս հասկանալ ընկալման առանձնահատկությունները և սկզբունքները:
