Եկեղեցական արվեստը մեծապես տարբերվում է աշխարհիկից: Նախ, այն կատարում է մի քանի գործառույթ. Ի վերջո, բացի այն, որ այն էսթետիկ բաղադրիչ է տալիս, այն նաև պաշտամունքային դեր է կատարում։ Եկեղեցական արվեստի գործերի միջոցով մարդը ճանաչում է աստվածայինը: Արվեստի այս տեսակի գագաթնակետը համարվում են այս երկու ուղղությունները հավասարապես մարմնավորած գործերը։
Ըստ դարաշրջանների
Եկեղեցական արվեստի պատմության մեջ ուշագրավ է միջնադարի շրջանը։ Հենց այդ մութ ժամանակներում սկսվեց նրա իսկական ծաղկման շրջանը: Այն ձեռք բերեց սիմվոլիզմ, քանի որ համարվում էր, որ միայն սիմվոլները լիովին աստվածային բան կփոխանցեն: Նաև եկեղեցական արվեստի բոլոր տեսակները կանոնական էին, այսինքն՝ միշտ տեղավորվում էին որոշակի շրջանակի մեջ։ Օրինակ՝ սրբապատկերներ նկարելիս վարպետը ուշադիր հետևում էր սահմանված կանոններին։
Նկարի առանձնահատկություններ
Սրբապատկերների գեղանկարչության մեջ ամենակարևոր կանոնը համարվում էր սուրբ պատկերի վեհացումը երկրային ամեն ինչից վեր: Եկեղեցական արվեստի այս տեսակի մեջ, այս պատճառով, շատ էր ստատիկ, ոսկե ֆոն, որն ընդգծում էր սյուժեի պայմանականությունը։ Գեղարվեստական միջոցների ողջ հավաքածուն ուղղված էր հենց այդպիսին ստեղծելունազդեցություն։
Նույնիսկ առարկաների պատկերները տրվել են ոչ թե այնպես, ինչպես դրանք կտեսնի մարդը, այլ որպես աստվածային էություն: Քանի որ ենթադրվում էր, որ այն չի կենտրոնանում որոշակի կետում, այլ սավառնում է ամենուր, օբյեկտները պատկերված էին մի քանի ելուստներով: Նաև եկեղեցական արվեստում ժամանակը պատկերված է նույն կանոններին համապատասխան՝ հավերժության դիրքից։
Դիտումներ
Կան եկեղեցական արվեստի բազմաթիվ տեսակներ: Դրա սինթեզը դրսեւորվել է եկեղեցիներում։ Այս պաշտամունքային վայրերը մարմնավորում էին գեղանկարչության, կիրառական արվեստի և երաժշտության համադրություն: Յուրաքանչյուր տեսակ ուսումնասիրվում է առանձին։
Քրիստոնեական արվեստի զարգացում
Կարևոր է հաշվի առնել, որ մինչ ժամանակակից եկեղեցական արվեստի ի հայտ գալը, այն կարողացել է մեկից ավելի փուլ անցնել։ Նրանց փոփոխությունը պայմանավորված է հասարակության մշակութային զարգացման տարբեր փուլերով։ Ռուսական հին եկեղեցական արվեստի ձևավորումը տեղի է ունեցել բյուզանդական ազդեցության ներքո։ Նրա զարգացումը սկսվում է այն պահից, երբ Վլադիմիրը քրիստոնեությունը բերեց Ռուսաստան: Մշակույթում դա, ըստ էության, փոխպատվաստման վիրահատություն էր, քանի որ մինչ այդ երկրում նման ավանդույթներ չկային։ Նա հեռացվել է այլ հասարակությունից և փոխպատվաստվել Ռուսաստանի մարմնին: Հին Ռուսաստանի եկեղեցական արվեստը սկսեց զարգանալ արդեն գոյություն ունեցող լավ մտածված հուշարձանների, պաշտամունքի վայրերի և ամենահարուստ գաղափարների փոխառությամբ։
Այս պատճառով քրիստոնեությունը մի քանի առավելություն ուներ հեթանոսության նկատմամբ: Համեմատած ռուսական եկեղեցական արվեստի վեհ տաճարների հետ, գեղագիտական առումով կորցրել են զոհասեղաններով հնագույն հուշարձանները։ Վերջերսկար ճանճերի գերակշռություն, որոնք միշտ ուղեկցում էին զոհաբերություններին։ Նոր տաճարներում, արևի տակ, գմբեթները փայլում էին ոսկուց, նվագում էին որմնանկարների գույները, կրոնական հագուստները, երաժշտությունը զարմացնում էին մարդկանց, ովքեր սովոր չէին նման բաների։
Նոր ոճի ընդունման մասին
Սլավոնների համար նոր ոճը արտացոլում էր հատուկ աշխարհայացք, որն արտացոլում էր մարդու տիեզերական բնույթը, անանձնականությունը: Մարդն ու բնությունը իրար հակադրված չէին. Մշակույթն ու բնությունը ներդաշնակ էին, իսկ մարդը կենտրոնական դեմք չէր։
Մոնումենտալ պատմականություն
Այս գաղափարներն ամբողջությամբ արտացոլվել են Ռուսաստանում եկեղեցական արվեստի ոճում՝ մոնումենտալ պատմականություն։ Այն լայն տարածում է գտել X–XIII դդ. Բյուզանդիայի փորձը փոխանցվել է բարբարոս հասարակության աշխարհայացքին։
Հատկանշական է, որ ընդհանուր եվրոպական ռոմանական ոճում, որին համահունչ զարգացավ ռուսական եկեղեցական արվեստը մինչև մոնղոլ-թաթարական լուծը, անհատականությունը նույնպես թույլ էր արտահայտված։ Այդ դարաշրջանի յուրաքանչյուր շինություն արտացոլում է ժողովրդական ստեղծագործությունը քրիստոնեական գաղափարների պրիզմայով։ Մարդը ձգտում էր իրեն զգալ որպես մշակութային տարր, հասնել ամբողջականության զգացողության:
Երբ Յարոսլավ Իմաստունը եկավ իշխանության, Ռուսաստանի ամենամեծ քաղաքները ձեռք բերեցին իրենց Սուրբ Սոֆիայի տաճարները: Դրանք տեղադրվել են Կիևում, Նովգորոդում, Պոլոցկում։ Ռուս վարպետները վերապատրաստվել են հույն արհեստավորների կողմից։
XII-XV դարերի ֆեոդալական տրոհման դարաշրջանում տեղի ազնվականությունն ընտրում էր ազգային ձևեր։ Ապա տեսողական, ճարտարապետական, եկեղեցական երգարվեստում հատկանշական է համարտեղանքի հատուկ առանձնահատկությունները. Նախկինում միավորված պետությունը փլուզվեց, և նրա կղզիներից յուրաքանչյուրն ուներ իր կղզիները: Սա արտացոլվեց արվեստում, որն այժմ բազմազան է դարձել։
Վլադիմիրի և Նովգորոդի գեղանկարչության մեջ դրսևորվում են Բյուզանդիայի ավանդույթները՝ գծերի, պատկերների և երանգների արիստոկրատիան։ Հաճախ Հունաստանից վարպետներ էին հրավիրվում աշխատանքի։ Ճարտարապետությունը կրել է ռոմանական ավանդույթների ազդեցությունը։ Երբեմն գերմանացի վարպետներն այստեղ իրենց հետքն էին թողնում։ Բացի այդ, մինչ օրս պահպանված մի շարք ամենահայտնի հուշարձանները՝ Վերափոխման տաճարը, Դմիտրիևսկու տաճարը, արտացոլում էին հեթանոսների ազդեցությունը: Այստեղ հայտնվում են սուրբ թռչուններ, ծառ, մարդու կերպարը չի գերակշռում։ Սա այդ դարաշրջանի մարդու մտածելակերպի արտացոլումն է։
Սակայն Նովգորոդում և Պսկովում, իշխանների և բոյարների պայքարում, վերջիններս հաղթում են՝ ի տարբերություն այդ դարաշրջանի ռուսական այլ քաղաքների։ Իսկ այստեղ տաճարները մեծ չափով տարբերվում են Վլադիմիրյաններից։ Այստեղ տաճարները կծկված են, նրանց գույները վառ են։ Կենդանիներն ու մարդիկ խեղդվում են զարդերի մեջ, որոնք այդքան շատ էին սիրում ժողովրդական արհեստավորները։
մոնղոլ-թաթարական լուծ
Ռուսաստանով անցնող կրակով և սրով մոնղոլ-թաթար ցեղերը ոչնչացրեցին այն ժամանակների արվեստի բազմաթիվ օրինակներ։ Ավերվեցին ամբողջ քաղաքներ՝ իրենց վեհաշուք շինություններով ու արհեստավորներով։ Մի ժամանակ սլավոններով բնակեցված հսկայական տարածքները դատարկ էին, մինչդեռ Լեհաստանը, Լիտվան և Լիվոնյան օրդերը գրավեցին արևմտյան ռուսական հողերը:
Մշակույթը փայլեց Նովգորոդում և Վլադիմիր-Սուզդալ Իշխանությունում: Բայց այստեղ արվեստն իսկական անկում ապրեց։ Եվ միայն XIV դարից է սկսվում նրա վերելքը, որը կոչվել էՆախածնունդ.
Սա հասարակության հատուկ սոցիալ-մշակութային վիճակ էր, որն արտացոլված էր արվեստի բոլոր տեսակների մեջ։ Այս ժամանակ մարդկանց մտածելակերպում առաջացան անհատականության, անհատականության մասին գաղափարներ, ստեղծագործողները սկսեցին նոր բան փնտրել։ Ռուսաստանում այն սկսեց զարգանալ Բյուզանդիայի ազդեցության տակ։
Նովգորոդյան արվեստի ավանդույթները հարձակվել են Թեոֆան Հույնի կողմից: Նրա եռանդուն հարվածները, տարածությունները և արտահայտությունը մեծ ազդեցություն ունեցան ժամանակի արվեստի վրա:
Միևնույն ժամանակ հայտնվեց գեղանկարչության ազգային հանճարը՝ Անդրեյ Ռուբլևը։ Նրա ստեղծագործություններում արտացոլված են հումանիստական գաղափարներն ու գծերի մեղմությունը։ Նրանք համարվում են բոլոր ժամանակների իսկական գլուխգործոցները։ Նա աստվածային էությունն ու մարդկային գծերը միացրել է նույն պատկերներում։
Մոսկվայի վերելքի շրջանը
15-րդ դարի վերջին երրորդում տեղի ունեցան իրադարձություններ, որոնք նշանավորեցին ռուսական մշակույթի զարգացման նոր փուլի սկիզբը։ Մոսկվան, հպատակեցնելով մրցակից Նովգորոդին, դարձավ ռուսական մելիքությունների կենտրոնը։ Սկսվեց միապետության երկար դարաշրջանը։ Կենտրոնացումն արտացոլվել է ինչպես աշխարհայացքի, այնպես էլ ուղղափառ եկեղեցական արվեստի զարգացման մեջ։
Նախածննդի սկիզբը հանգեցրեց Վերածննդի Ռուսաստանում, որը ջախջախվեց Իվան Ահեղի կառավարման ժամանակ: Բոլոր նրանք, ովքեր ներգրավված են բարեփոխումների գործընթացներում, պարտություն կրեցին։ Շատ գործիչներ մահապատժի ենթարկվեցին, աքսորվեցին, խոշտանգվեցին։ Եկեղեցական սեփականության դեմ չտիրապետողների և ժոզեֆիտների միջև պայքարում, որոնք հետևում էին Ջոզեֆ Վոլոտսկուն, որը պաշտպանում էր պետության և եկեղեցու միությունը, վերջիններս հաղթում են։
Ազատություն միապետական պետությունումփոքրանում է. Նրա հետևորդները՝ բոյարները, իշխանները, զոհվում են զանգվածային մահապատիժներով։ Տեղի է ունենում գյուղացիության ստրկացում, վերանում են քաղաքացիական ազատությունները, հայտնվում են ազնվականներ, որոնք հավատարիմ ցարական ծառաներ էին։ Հետո ռուսական պատմության մեջ հայտնվում է «տիրոջ և ստրուկների» մոդելը։ Անհատականությունն ընկնում է պետության կապանքների մեջ։
Տաճարներում
Այս շրջանի գործընթացներն ամբողջությամբ արտացոլվել են եկեղեցական արվեստում։ Տաճարները սկսեցին արտահայտել կենտրոնացման գաղափարները, դրանք խիստ են, շեշտում են պետական նոր ոճը։ Այդ տարիների մշակույթը խորհրդանշում է Մոսկվայի հաղթանակը։ Սա հստակ երևում է Եկեղեցական արվեստի Պատրիարքական թանգարանի ցուցանմուշներից: Տեղական բոլոր ճարտարապետական առանձնահատկությունները անհետանում են, Մոսկվայի Վերափոխման տաճարի հիշատակումները կարելի է գտնել ամենուր:
Սակայն հայտնվում են նաև վրանապատ եկեղեցիներ։ Նրանք աչքի են ընկնում իրենց մեծ հասակով, հարդարման հարստությամբ, լուսավորությամբ։ Նրանց գրեթե ամբողջությամբ բացակայում են ներքին նկարները։
Նկարչության մեջ
Սակայն XV-XVI դարերի պատկերարվեստում պահպանվել են ռուբլևյան ավանդույթները։ Հենց նրան են ընդօրինակում այդ դարաշրջանի ամենահայտնի վարպետները։ Դարի կեսերին գեղարվեստական մշակույթի մեջ շրջադարձային պահ նկատվեց. 1551 թվականին հայտնվեց Ստոգլավի տաճարը։ Սկսվում է նկարչության ամենախիստ վերահսկողությունը. «Կենտրոն-գավառ» միջմշակութային հարաբերություններ են դրվում. Մոսկվա են բերում լավագույն արհեստավորներին այլ երկրներից։ Նկարչությունը կլանում է նրբությունը, երանգների հարստությունը, մանրամասների մշակումը։
Նոր ժամանակ
17-րդ դարի սկզբին գալիս է նոր դարաշրջանը, երբ ավանդական հասարակությունը ենթարկվում է ամենակարևորին.փոփոխությունները։ Դա տեղի է ունենում դժվարությունների ժամանակի իրադարձությունների, բազմաթիվ ռազմական գործողությունների պատճառով: Միապետությունը դառնում է բացարձակ, եկեղեցու հետ ընդդիմադիր բոյարները ենթարկվում են իշխանության խիստ ուղղահայացին։ 1649 թվականի խորհրդի օրենսգրքով երկրի բոլոր կալվածքները ստրկացված են։
Եվ այս ֆոնին հրահրվում են մարդկային էմանսիպացիայի գործընթացներ, որոնք բնական են ողջ աշխարհի համար։ Բայց Ռուսաստանում դա տեղի է ունենում պետական ճնշման ներքո։ Անհատը, թողնելով եկեղեցու իշխանությունը, հայտնվում է պետության էլ ավելի կոշտ ձեռքերում։ Ներքին անհատականացման առկայությունը, զուգորդված իրավունքների լիակատար բացակայության, իրավական ազատության բացակայության հետ, կազմում է առեղծվածային ռուսական հոգու բնութագրերը:
Մշակույթին բնորոշ է աշխարհիկացումը, որն արտահայտվում է մոտիվների հողեղենությամբ, մինչդեռ երկնայինը նահանջում է երկրորդ պլան։ Ռուս ժողովուրդն այժմ նույնիսկ դրախտին է նայում երկրային աչքերով։
Սակայն եկեղեցական ճարտարապետության մեջ ժողովրդավարացման միտում կա: Կրոնական շենքերն ավելի շատ արտաքին հարդարանք ու նախշեր են ցուցադրել։ Բայց շինարարությունն արդեն ոչ թե աստվածային, այլ մարդու համար է իրականացվում։ Սա բացատրում է շենքերի էսթետիկան։
Եկեղեցական նկարչությունը նույնպես բնութագրվում է փոփոխություններով. Այստեղ ավելի ու ավելի շատ առօրյա պատմություններ են հայտնվում: Նկարիչները փորձում են նկարել այնպես, ինչպես դա տեղի է ունենում կյանքում: Ռուսական պետականության ձևավորման պատմությունն արտացոլված է նաև գեղանկարչության մեջ։
Այնուհետև Ռուսական կայսրությունը սկսեց իր հզորությունը խորհրդանշող հուշարձաններ կանգնեցնել։ Դա դրսևորվում էր տաճարների շքեղությամբ, որոնք կլանում էին աշխարհիկ ճարտարապետության առանձնահատկությունները։
Միացված է17-րդ դարում եկեղեցական կյանքում շատ փոփոխություններ են կատարվել։ Սրբապատկերների ստեղծման նկատմամբ զգույշ վերահսկողություն է իրականացվում: Դրանց գրելու ընթացքում նկատվում է կանոնների պահպանում։ Գավառներում երկար տարիներ պահպանվել է մինչպետրինյան ավանդույթների ազդեցությունը։
19-րդ դարի ռուսական հոգևոր կյանքի առանձնահատկությունները լիովին արտացոլվել են ճարտարապետական վարպետության մեջ։ Սա մեծ մասամբ կարելի է տեսնել Սանկտ Պետերբուրգում։ Հենց այստեղ կառուցվեցին շենքեր, որոնք խավարում էին մայրաքաղաք Մոսկվայի գեղեցկությունը: Քաղաքը շատ արագ աճեց՝ ի տարբերություն հին մայրաքաղաքի։ Այն ուներ մեկ իմաստ՝ այն պետք է դառնա եվրոպական մեծ տերություն։
1748 թվականին կանգնեցվել է հայտնի Սմոլնի վանքը։ Այն կառուցվել է բարոկկո ոճով։ Բայց այստեղ մարմնավորվել են նախնադարյան ռուսական շատ հատկանիշներ։ Վանքը կառուցվել է փակ տեսքով։ Խցերը խաչի տեսքով դասավորված էին տաճարի շուրջը։ Կոմպոզիցիայի անկյուններում կառուցվել են մեկ գմբեթով տաճարներ։ Միաժամանակ այստեղ նկատվում էր սիմետրիա, որը բնորոշ չէր հին ռուսական վանքերին։
Այդ դարաշրջանի Մոսկվայում նույնպես գերիշխում էր բարոկկոն, դրսևորվում էր կլասիցիզմը։ Սրա շնորհիվ քաղաքը ձեռք բերեց նաև եվրոպական դիմագիծ։ Այդ դարաշրջանի ամենագեղեցիկ եկեղեցիներից է Պյատնիցկայա փողոցի Սուրբ Կլիմենտի եկեղեցին։
Երրորդություն-Սերգիուս Լավրայի զանգակատունը դարձավ 18-րդ դարի ճարտարապետության գագաթնակետը: Կառուցվել է Մոսկվայում 1740-1770 թվականներին։
Եկեղեցական երգեցողությունը նույնպես զարգանում է առանձին։ 17-րդ դարում այն զգալի ազդեցություն է ունեցել արեւմտյան ավանդույթների վրա։ Մինչև այդ պահը եկեղեցական երաժշտությունը ներկայացված էր լեհ-կիևյան երգեցողությամբ։ Նրանմեկնարկել է Ռուսաստանի մայրաքաղաք Ալեքսեյ Միխայլովիչ Ամենահանգիստ. Այն միավորում էր նորարարություններն ու հնագույն մոտիվները։ Բայց արդեն դարի կեսերին Սանկտ Պետերբուրգի մատուռ մտան երաժիշտներ Իտալիայից և Գերմանիայից։ Հետո բերեցին եվրոպական երգարվեստի առանձնահատկությունները. Եկեղեցական երգեցողության մեջ հստակ դրսևորվում էին համերգային նոտաները։ Իսկ հինավուրց եկեղեցական երգեցողությունը պահպանել են միայն վանքերն ու գյուղերը։ Այդ դարաշրջանի որոշ գործեր պահպանվել են մինչ օրս։
Ժամանակակից արվեստի մասին
Կա տեսակետ, որ ժամանակակից ռուսական արվեստը անկում է ապրում։ Այդպես էր մինչև վերջերս։ Այս պահին շինարարությունը շատ ակտիվ է զարգանում՝ երկրում բազմաթիվ եկեղեցիներ են կառուցվում։
Սակայն ճարտարապետության գիտակները նշում են, որ ժամանակակից եկեղեցիներում կա ոճերի աներևակայելի խառնուրդ։ Այսպիսով, Վասնեցովի տակ գտնվող սրբապատկերները հարում են նախապետրինյան փորագրություններին և շինարարությանը Օստանկինոյի եկեղեցու ոգով:
Փորձագետները նաև ասում են, որ ժամանակակից ճարտարապետները տարված են եկեղեցիների արտաքին բովանդակությամբ՝ այլևս չեն արտահայտում աստվածային էությունը, որը նրանք ի սկզբանե նախատեսված էին արտացոլելու:
Այս պահին եկեղեցիներում, օրինակ, հավաքված են Սուրբ Բասիլի գմբեթները՝ Պուտինկիի Սուրբ Ծննդյան զանգակատան հետ։ Պատճենները չեն գերազանցում բնօրինակներին: Հաճախ խնդիր է դրված պարզապես կրկնել արդեն կառուցված շենքը, և դա նույնպես չի նպաստում երկրում ճարտարապետական մտքի զարգացմանը։ Միտում կա, որ ճարտարապետը հետևում է հաճախորդներին, ովքեր իրենց պահանջներն են ներկայացնումարվեստի տեսլականը. Իսկ արվեստագետը, տեսնելով, որ ստեղծագործության փոխարեն արվեստի փոս է ստացվում, ամեն դեպքում շարունակում է իրագործել նախագիծը։ Այսպիսով, ժամանակակից ճարտարապետական եկեղեցական արվեստը դժվար ժամանակներ է ապրում։ Հասարակությունն ապագայում չի նպաստում դրա զարգացմանը։
Եվ համապատասխան ոլորտի փորձագետները նշում են այս միտումը՝ կանխատեսելով դրա զարգացումը ապագայում։ Բայց այս տարածքը վերակենդանացնելու փորձեր են արվում շարունակական հիմունքներով։ Եվ հնարավոր է, որ ապագայում սա իր շոշափելի արդյունքները տա, և երկրում եկեղեցական արվեստի մի տեսակ վերածնունդ լինի։
