Ինչպես ուսուցանում են Եկեղեցու Հայրերը, տաճարը պարզապես պատեր չեն, որոնցում ծառայություններ են մատուցվում: Ըստ կրոնի՝ խորհրդանիշներն ունեն նշանակություն։ Տաճարի առանձին մասերը կարևոր են պաշտամունքի ժամանակ, մինչդեռ դրանք կրում են որոշակի ուղերձ, որը լիովին բացահայտված է մոնումենտալ նկարում, որն արտահայտում է Եկեղեցու ողջ ուսմունքը։ Տաճարի նկարը պարունակում է Նրա անտեսանելի ներկայությունը, և որքան պատկերը համապատասխանում է կանոններին, այնքան ավելի ուժեղ է զգացվում այդ ներկայությունը՝ բերելով ավելի շատ շնորհք։
Առաջին նկարներ
Դեռևս հնագույն ժամանակներից եկեղեցիներում պատկերները նպատակ ունեին տեղեկություններ հաղորդել ժողովրդին: Տաճարի պատերի ներկումը տաճարի ձևերի շարունակությունն է, դրանք պետք է կրեն ոչ միայն քարոզչական նպատակ, այլև արձագանքեն բանաստեղծական և փոխաբերական գործառույթներին։ Բացի այդ, նկարչությունը իդեալների վերափոխման և ժողովրդական մտքի առաջընթացի արտացոլումն է։
Ինչպես է զարգացել արվեստը
XIV դարի վերջից առաջատար դերը տաճարային արվեստում.գեղանկարչությունը զբաղված էր Մոսկվայի իշխանությունների կողմից, որն այդ ժամանակ գլխավորում էր հողերի միավորումը և թաթար-մոնղոլների լուծը տապալելու ճակատամարտը։ Դպրոցը, որի բնիկներից էր Անդրեյ Ռուբլյովը, զգալի ազդեցություն է ունեցել գեղանկարչության ձևավորման վրա։
Արվեստի ծաղկումը կապված է այս սրբապատկերի անվան հետ: Այս շրջանը համընկավ Իտալիայի վաղ Վերածննդի հետ։ Ռուբլևի արժանի իրավահաջորդը Դիոնիսիոսն էր, որի ուղղափառ եկեղեցու նկարչությունը բնութագրվում է նրբագեղությամբ, նրբագեղությամբ, թեթև և պայծառ գունապնակով:
Դիոնիսիոսից հետո կարելի է նկատել տաճարի պատերին ինչ-որ կառուցվածքային պատմության ցանկությունը: Հաճախ տաճարի նման նկարչությունը ծանրաբեռնված է: 17-րդ դարի սկզբին ծնվեց Ստրոգանովի դպրոցը, որի կարևոր մասն էր բնանկարչությունը, որը ցուցադրում էր բնության բազմազանությունը։
Դարը հարուստ է պետության պատմության դրամատիկ իրադարձություններով, բայց միաժամանակ զարգացել է նաև աշխարհիկ մշակույթը՝ ազդելով տաճարի գեղանկարչության վրա։ Օրինակ, այս շրջանի ամենանշանակալի նկարիչ Ուշակովն իր գծանկարներում ճշմարտացիության կոչ է անում։ Գահ բարձրանալով՝ Պետրոս I-ն ամրապնդեց աշխարհիկ ընկալումը։ Սանկտ Պետերբուրգից դուրս գտնվող շենքերի շինարարության մեջ քարի օգտագործման արգելքն էլ ավելի մեծ ազդեցություն ունեցավ որմնանկարչության վերացման վրա։
Տաճարական գեղանկարչության վերածննդի ուղղությամբ քայլեր ձեռնարկվեցին միայն դարի կեսերին։ Այս պահին էր, որ պատկերները սկսեցին տեղադրվել սվաղային շրջանակների մեջ: 19-րդ դարի վերջին տաճարների գեղանկարչության մեջ գերակշռում էր դասականությունը, որը բնութագրվում է գրելու ակադեմիական ոճով՝ համակցված Ալֆրեանի ևդեկորատիվ նկարներ.
19-20-րդ դարերի կրոնական նկարչություն
Այս ժամանակաշրջանի տաճարային գեղանկարչությունը զարգանում է Կիևում ծագած ռուսական Արտ Նովոյի օրենքներով։ Հենց այնտեղ կարելի էր ծանոթանալ Վասնեցովի և Վրուբելի ստեղծագործություններին։ Վասնեցովի նկարած Վլադիմիր տաճարի պատերը մանրամասն լուսանկարվել են, նկարի շքեղությունը ցուցադրվել է ողջ երկրում։
Շատ նկարիչներ ձգտում էին ընդօրինակել այս տեխնիկան այլ տաճարներում աշխատելիս: Այս ժամանակաշրջանի տաճարի նկարչությունը մեծ ազդեցություն է ունեցել այլ նկարիչների տեխնիկայի վրա։ Տաճարային արվեստի մանրակրկիտ ուսումնասիրությունը անմոռանալի փորձ է տվել, որն օգնում է ընտրել որոշակի ճարտարապետությանը համապատասխանող ոճ:
