Մինչ 17-18-րդ դարերի սրբապատկերները քննարկելը, եկեք մի փոքր արդիականանանք: Չնայած այն հանգամանքին, որ քրիստոնեությունը տարածվել է նաև Եվրոպայում, դա ռուսական պատկերապատման դպրոցն էր, որն ուներ իր էական տարբերությունները գրի նուրբ հոգևորության և արտասովոր ինքնատիպության առումով: Այսօր ժամանակակից մարդիկ հաճախ հեռու են անցած կրոնական ավանդույթներից: Բայց բոլորովին վերջերս, յուրաքանչյուր ռուսական տնակում կամ տանը կար կարմիր անկյուն, որտեղ պարտադիր կերպով կախված էին սուրբ պատկերներ, որոնք ժառանգվում էին կամ որպես օրհնություն ստացվում:
Այնուհետև դա էժան պատկերակներ էին: Ուստի խարխուլ ու ժամանակ առ ժամանակ արդեն սևացածը սովորաբար տալիս էին վանքի ինչ-որ սրբապատկերների խանութի, իսկ դրա դիմաց ստանում էին նորը՝ վճարելով չնչին գումար։ Ի վերջո, որպես այդպիսին, սրբապատկերների վաճառք գոյություն չի ունեցել մինչև 17-րդ դարը:
Անգին պատկերներ
Ամենահետաքրքիրն այն է, որ 13-րդ դարի կեսերի (մինչ մոնղոլական շրջանի) սրբապատկերներն այսօր գործնականում անգին են, և դրանցից ընդամենը մի քանի տասնյակ կա։ 15-16-րդ դարերի սրբապատկերներ, որոնք պատկանում են սրբապատկերներինՌուբլևի և Դիոնիսիոսի դպրոցները նույնպես քիչ թվով մեզ հասան։ Եվ դրանք կարելի է տեսնել միայն թանգարաններում և, եթե հաջողակ եք, հազվադեպ մասնավոր հավաքածուներում:
17-րդ դարի սրբապատկերներով հետաքրքրվողների համար պետք է նշել, որ ավելի վաղ սրբապատկերի վրա չէին դրվում վարպետի ստորագրությունները։ Սակայն արդեն այս դարի երկրորդ կեսին պետական գանձարանը դրա համալրման համար հարկ մտցրեց «բոգոմազի» արտադրանքի վրա։ Նրանց ստիպել են ստորագրել իրենց պատրաստած յուրաքանչյուր պատկերակը, իսկ հետո այն մուտքագրվել է գրանցամատյանում։ Գրեթե յուրաքանչյուր հնագույն ուղղափառ սրբապատկեր ունի իր զարմանալի պատմությունը: Իսկական սրբապատկերը չպետք է խախտի վանական խիստ ավանդույթները։
Ստրոգանովի դպրոց
17-րդ դարի սկզբին, Մեծ դժբախտությունների ժամանակաշրջանի ավարտից հետո, գահ բարձրացվեց առաջին ցարը (Ռուրիկների դինաստիայից հետո) Ռոմանով Միխայիլ Ֆեդորովիչը։ Այդ ժամանակ ցարի մոտ աշխատում էր Ստրոգանովի պատկերապատման դպրոցը իր նշանավոր ներկայացուցիչ Պրոկոպի Չիրինի հետ։ Ստրոգանովի դպրոցը ձևավորվել է 16-րդ դարի վերջին և ստացել է իր անունը հարուստ վաճառականների և արվեստի հովանավորների՝ Ստրոգանովների կողմից։ Այդ ժամանակ լավագույն վարպետները մոսկովյան սրբապատկերներն էին, ովքեր աշխատում էին թագավորական արհեստանոցներում։
Առաջին անգամ Ստրոգանովի դպրոցը բացահայտեց բնապատկերի գեղեցկությունն ու պոեզիան։ Շատ սրբապատկերների վրա հայտնվել են համայնապատկերներ մարգագետիններով և բլուրներով, կենդանիներով և անտառներով, խոտաբույսերով և ծաղիկներով:
Դժվարությունների ժամանակ Ստրոգանովի դպրոցը պատկերակներին գույներ չէր տալիս, ընդ որում դրանց մեջ պարապություն չկար, այլ բնորոշ մռայլ գունային սխեման։ Այլ պետությունների հետ կապերի զարգացումն անմիջապես արտացոլվել է պատկերապատման մեջ, որն աստիճանաբարձեռք բերեց աշխարհիկ բնույթ, կանոնները կորան, պատկերների թեման ընդարձակվեց։
Փորձի փոխանակում
1620 թվականից սրբապատկերների պալատը ստեղծեց հրամանագիր (կատարվել է մինչև 1638 թվականը), որը նախատեսում էր վերսկսել շքեղությունը այն եկեղեցիներում, որոնք տուժել են դժվարությունների ժամանակ:
1642 թվականից անհրաժեշտ էր վերականգնել Կրեմլի Վերափոխման տաճարի գրեթե կորած նկարը։ Այս նախագծի աշխատանքներին մասնակցել են 150 լավագույն արհեստավորներ Ռուսաստանի տարբեր քաղաքներից։ Նրանք ղեկավարում էին Իվան Պաիզեյնը, Սիդոր Պոսպեևը և թագավորական այլ «նկարիչներ»։ Նման համատեղ աշխատանքը խթանեց փորձի փոխանակումը, հանգեցրեց արտելային աշխատանքի գրեթե կորցրած հմտության համալրմանը։ Այսպես կոչված «Վերափոխման տաճարի դպրոցից» դուրս են եկել 17-րդ դարի այնպիսի հայտնի նկարիչներ, ինչպիսիք են Յարոսլավլից Սևաստյան Դմիտրիևը, Ստեփան Ռյազանեցը, Յակով Կազանեցը, Կոստրոմայի բնակիչներ Իոակիմ Ագեևը և Վասիլի Իլինը: Պատմաբանների կարծիքներ կան, որ նրանք բոլորը հետագայում անցել են Զինանոցի ղեկավարության տակ, որը դարձել է երկրի արվեստի կենտրոնը։
Նորարարություն
Սա հանգեցնում է այնպիսի գեղարվեստական շարժման տարածմանը, ինչպիսին է «Armoury style»-ը։ Այն բնութագրվում է տարածության ծավալն ու խորությունը ցուցադրելու ցանկությամբ, ճարտարապետական և լանդշաֆտային ֆոնի փոխանցումով, իրավիճակի ուրվագիծն ու հագուստի մանրամասները։
17-րդ դարի հնագույն սրբապատկերներում լայնորեն օգտագործվում էր կանաչավուն-կապույտ ֆոնը, որը շատ հաջող կերպով փոխանցում էր օդային միջավայրը վերևի լույսից մինչև մութ մինչև թրիքի գիծը:
Գունային սխեմայի մեջ կարմիրը դարձավ հիմնական գույնը իր բազմազանության մեջերանգ և հագեցվածություն: Ներմուծված թանկարժեք ներկեր (կիսաթափանցիկ լաքի ներկեր՝ հիմնված ճանդանի, կոշինի և կարմրափայտի վրա) թագավորական վարպետների սրբապատկերներում պայծառության և մաքրության համար։
Սրբանկարչության մեծ վարպետներ
Չնայած արևմտաեվրոպական արվեստի ամենատարբեր փոխառություններին, 17-րդ դարի երկրորդ կեսի մոսկովյան սրբապատկերը դեռևս մնում է ավանդական սրբանկարչության փոսում: Ոսկին և արծաթը ծառայում էին որպես աստվածային լույս:
Ոճային նկատելի ընդհանրությամբ՝ Զենքի պատկերանկարիչները բաժանվեցին երկու ճամբարի. «ռեժիսուրա՝ մանրանկարչական գեղագիտական տառով՝ բազմաթիվ մանրամասներով (Սերգեյ Ռոժկով, Նիկիտա Պավլովեց, Սեմյոն Սպիրիդոնով Խոլմոգորեց):
17-րդ դարի պատկերապատման տեսողական համակարգի փոփոխությունները, ամենայն հավանականությամբ, կապված էին հասարակության միջնադարյան ցեղային հիմքերի փլուզման հետ: Նախանշվեց անհատական սկզբունքի առաջնահերթությունը, ինչը հանգեցրեց նրան, որ Հիսուս Քրիստոսի, Ամենասուրբ Աստվածածնի և սրբերի մեջ նրանք սկսեցին անհատական հատկանիշներ փնտրել: Նման ցանկությունը սուրբ դեմքերը հնարավորինս «կենսակերպ» դարձնելու ցանկությունն էր։ Կրոնական զգացողության էական բաղադրիչն էր կարեկցանքը սրբերի տանջանքների, խաչի վրա Քրիստոսի չարչարանքների նկատմամբ: Կրքոտ սրբապատկերները լայն տարածում գտան։ Սրբապատկերների վրա կարելի էր տեսնել Քրիստոս Փրկչի սգավոր իրադարձություններին նվիրված մի ամբողջ շարք։ Եկեղեցական սրբապատկերների այս նոր պահանջները նա հիմնավորել է իր ուղերձումՍիմոն Ուշակով Իոսիֆ Վլադիմիրով.
Ժողովրդական պատկերագրության տարածում
17-րդ դարի երկրորդ կեսին սրբապատկերների կարիքը մեծացավ։ Ռուսաստանի տնտեսությունն աստիճանաբար զարգացավ։ Սա թույլ տվեց քաղաքներում ու գյուղերում կառուցել նոր եկեղեցիներ, իսկ գյուղացիներին հնարավորություն տվեց փոխանակել սուրբ պատկերները իրենց կենցաղային ապրանքների հետ։ Այդ պահից ի վեր Սյուզդալի գյուղերում սրբապատկերը ձեռք է բերել ժողովրդական արհեստի բնույթ։ Եվ, դատելով այն ժամանակվա պահպանված սրբապատկերներից, կարելի է նշել, որ կոմպոզիցիաներում գործնականում մանրամասներ չեն եղել, և ամեն ինչ կրճատվել է գրեթե պատկերագրական սխեմայի վրա։ Սյուզդալի սրբապատկերները, սրբապատկերների նկարչության տեխնիկայի տեսանկյունից, պարզեցված տարբերակ էին, սակայն, անկասկած, նրանք ունեին իրենց առանձնահատուկ արժանիքներն ու գեղարվեստական արտահայտչականությունը։
Թագավորական պատկերանկարիչ Իոսիֆ Վլադիմիրովը վկայում է, որ 17-րդ դարում նման սրբապատկերներ կային ոչ միայն տներում, այլև եկեղեցիներում։ Որպես իր ոլորտում պրոֆեսիոնալ, նա խստորեն քննադատում էր վատ գրված պատկերները։
Տարաձայնություններ
Սա առաջացրեց աշխարհիկ և եկեղեցական իշխանությունների անհանգստությունը, նրանք փորձեցին իրավիճակը շտկել արգելիչ միջոցներով։
Հետո գալիս է 1668 թվականի նամակը, որը ստորագրել են Պատրիարքներ Պաիսիոս Ալեքսանդրացին, Մակարիոս Անտիոքացին և Իոսաֆ Մոսկովացին։ Անդրադառնալով Սուրբ Գրիգոր աստվածաբանին՝ նրանք որոշել են սրբապատկերներին բաժանել 6 աստիճանի՝ հմուտ սրբապատկերներից մինչև աշակերտ: Եվ միայն որակավորված պատկերանկարիչներին թույլատրվում էր նկարել սրբապատկերներ:
Ալեքսեյ Միխայլովիչի 1669 թվականի թագավորական հրամանագրում.ասվեց, որ անհրաժեշտ է իմանալ «չափը դեմքերով և կոմպոզիցիաներով»: Ոչ պրոֆեսիոնալ նկարիչները աղավաղել են պատկերակները դեմքի դիմագծերով և ֆիգուրների համամասնությամբ:
Սակայն, այնուամենայնիվ, 17-րդ դարի ժողովրդական սրբապատկերների հիմնական թերությունը համարվում է ոչ այնքան նրանց անպիտանությունը, որքան հին հավատացյալ խաչի նշանի տառերը (երկմատով), եպիսկոպոսի օրհնությունը և. Փրկիչ Հիսուսի անվան ուղղագրությունը մեկ տառով «և».
17-րդ դարի սրբապատկերներ. Լուսանկարը
Հանրահայտ պատկերներից մեկը՝ Նիկոլաս Հրաշագործը։ Այս հնագույն սրբապատկերը նկարվել է հայտնի փորագրաքանդակից, որտեղ պատկերված է սուրբը՝ սուրը ձեռքին: 1993-1995 թվականներին վերականգնվել է պատկերը և բացվել ներկի ստորին շերտերը։ Այսօր Սուրբ Նիկողայոս Հրաշագործի 17-րդ դարի սրբապատկերը պահվում է Մոժայսկում՝ Սուրբ Հոգու Իջման եկեղեցում։
Եվս մեկ սրբապատկեր՝ «Փրկիչը, որը չի ստեղծվել ձեռքով», նկարել է 1658 թվականին Սիմոն Ուշակովը, ում անմիջապես սկսել են քննադատել Քրիստոսի ոչ բնորոշ կերպարի համար։ Սակայն հետագայում այս կերպարը դարձավ Ռուսաստանում ամենահայտնիներից մեկը։ Այժմ այս պատկերակը պահվում է Մոսկվայի Տրետյակովյան պատկերասրահում։
17-րդ դարի Աստվածածնի սրբապատկերներ
Սա ամենավառ պատկերն է պատկերապատման պատմության մեջ։ 16-17-րդ դարերի սրբապատկերների հետ կապված ամենահայտնի օրինակը Աստվածածնի Պոչաևի պատկերակն է։ Այն առաջին անգամ հիշատակվել է 1559 թվականի տարեգրության մեջ, երբ ազնվական Գոյսկայա Աննան այս հրաշագործ պատկերը տվել է Վերափոխման Պոչաև Լավրայի վանականներին, որը 1675 թվականի հուլիսի 20-23-ը փրկել է սրբավայրը թուրքական արշավանքից։ Այս պատկերակը դեռ գտնվում էՊոչաևի վանք Ուկրաինայում.
17-րդ դարի Կազանի սրբապատկերը՝ ամենահարգվածը Ռուս ուղղափառ եկեղեցու կողմից:
Նույն Պատրիարք Գերմոգենը, ով այդ ժամանակ Կազանի Գոստինոդվորսկայա եկեղեցու սպասավորն էր, Երմոլայը գրել է, որ 1579 թվականին Կազանում բռնկված հրդեհից հետո, որն այրել է քաղաքի մեծ մասը, տասնամյա աղջիկ Մատրոնան. ինքը երազում հայտնվեց հենց Աստվածամոր մոտ և հրամայեց նրան մոխիրից հանել սրբապատկերը։
Մատրոնան իսկապես գտել է պատկերակը նշված տեղում։ Դա տեղի է ունեցել 1579 թվականի հուլիսի 8-ին։ Այժմ ամեն տարի այս օրը նշվում է որպես Ռուս եկեղեցու եկեղեցական տոն։ Այնուհետև այս վայրում կառուցվեց Աստվածածնի վանքը, և Մատրոնան, ով վերցրեց վանական Մավրա անունը, դարձավ նրա առաջին միանձնուհին:
Կազանի սրբապատկերի հովանավորությամբ էր, որ Պոժարսկին կարողացավ լեհերին վտարել Մոսկվայից։ Երեք հրաշագործ ցուցակներից մեր ժամանակներում պահպանվել է միայն մեկը, այն պահվում է Սանկտ Պետերբուրգում՝ Կազանի տաճարում։
